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L’Association culturelle Groupe folklorique “I Giullari” de Minturno, fondée en 1954, est l’une des principales références de la culture populaire dans le sud du Latium. Elle oeuvre à la recherche, à la sauvegarde et à la transmission des traditions musicales, chorégraphiques et rituelles locales. Au fil de plus de 70 ans d’activité, elle a acquis une reconnaissance régionale, nationale et internationale. Son travail repose sur une démarche rigoureuse alliant fidélité à la tradition et transmission aux jeunes générations, avec un répertoire riche de chants, danses et scènes de la vie rurale. L’association est officiellement reconnue et structurée, affiliée à des organismes nationaux et inscrite dans des registres institutionnels. Sur le plan artistique, le groupe se distingue par des spectacles en costumes traditionnels, notamment celui emblématique de la Pacchiana minturnese. Il dispose également d’un important ensemble musical et mène des actions éducatives impliquant adultes et enfants. Très actif sur la scène internationale, “I Giullari” participe à de nombreux festivals et organise des événements culturels locaux, contribuant ainsi à la valorisation et à la diffusion du patrimoine immatériel de son territoire.
Attaché à la musique folklorique latinoaméricaine, et plus spécifiquement aux différents styles musicaux : boléros, huapangos, guarachas, rumba, ranchera, bambuco et valses entre autres, le groupe Ventura s’est présenté dans beaucoup de salles nationales au Mexique, aux Etats Unis, et en Europe. Avec plus de 20 ans d’existence il a démarré originalement comme Trío, y maintenant comme Quartet. Avec le projet de donner un nouveau timbre à la formation musicale, le groupe Ventura a invité Xenia Beltrán pour terminer de donner un timbre chaud et une fraicheur dans les arrangements musicaux, qui leur ha garantit une qualité artistique et une nouvelle « marque musicale » de cet ensemble plusieurs fois primés. A l’été 2000 le groupe a voyagé en France, où il a participé à une tournée dans l’ensemble des festivals du réseau CIOFF. Pour cette tournée ce quatuor sera accompagné de la chanteuse mexicaine Xénia.
En partenariat avec le Festival de Montignac (24)
https://www.youtube.com/watch?v=1h1aDNgIg_g
Le groupe folklorique Pastrina, fondé à Montana il y a 35 ans, est un ensemble artistique originaire de Bulgarie, dédié à la préservation et à la transmission des traditions culturelles bulgares. À travers la musique, la danse et les costumes traditionnels, Pastrina met en lumière la richesse du patrimoine folklorique du pays. Le répertoire du groupe s’inspire des différentes régions de Bulgarie, chacune possédant ses propres rythmes, styles de danse et particularités musicales. Les danses masculines intenses et pleines d'émotion, les petits pas gracieux des femmes dans les danses de la région de Dobrouga, les larges mouvements courbes des danses thraces et les danses rapides de la région de Sofia vous permettront de découvrir la Bulgarie avec ses champs majestueux et charmants. Les spectateurs pourront ainsi découvrir une grande diversité de tableaux, allant des danses rapides et énergiques aux chorégraphies plus élégantes et symboliques. Les costumes nationaux portés par les artistes sont fidèlement inspirés des tenues traditionnelles, forgées au fil des siècles par le peuple bulgare, avec des broderies colorées, des motifs authentiques et des accessoires typiques qui reflètent l’identité culturelle de chaque région. Au-delà de la performance artistique, les artistes ont pour mission de faire vivre les traditions et de les partager avec un public international. Le groupe participe régulièrement à des festivals, événements culturels et échanges artistiques, contribuant ainsi au rayonnement de la Bulgarie traditionnelle à travers le monde.Puissance, grâce et authenticité vous embarqueront dans un voyage chaleureux, faisant battre les coeurs au rythme de la Bulgarie traditionnelle !
En partenariat avec le Festival du Rouergue (12).
Cette jeune troupe, déjà primée plusieurs fois, présente un riche mélange de cultures espagnole, africaine et gaucho. Leurs danses, au rythme rapide et entraînant, sont souvent liées aux fêtes populaires, au carnaval et à la vie rurale et certaines comptent parmi les ancêtres du Tango. Les danseurs sont accompagnés d'un magnifique orchestre.
En partenariat avec le Festival de Montoire (41).
Le ballet très réputé incarne avec force l’âme māorie de Nouvelle Zélande, mais aussi, plus sensuelles, les danses des îles Samoa et Cook. A travers le haka, les chants, les récits ancestraux , la troupe fait vibrer avec une énergie débordante la scène d’une entité fièrement enracinée. La culture maorie pour la première fois à Montoire, une vraie découverte
En partenariat avec le Festival de Montoire (41).
Fondée en 1971, l’AFTUD est une fondation établie de longue date qui se consacre à la promotion et à la préservation du riche patrimoine culturel turc. Avec des groupes d’enfants, de jeunes, d’adultes et de passe-temps qui s’adressent à tous les âges, l’AFTUD développe des projets pour représenter les danses traditionnelles, la musique et les arts du spectacle de la Turquie sur les scènes nationales et internationales, en utilisant les techniques les plus contemporaines et les normes universelles. Ayant participé avec succès dans plus de 40 pays, l’AFTUD joue un rôle important dans la présentation de la culture turque et anatolienne au monde par son expérience et ses réalisations artistiques. En apportant sur scène le riche tissu folklorique de l’Anatolie, la fondation offre au public des spectacles inoubliables tout en visant à transmettre nos valeurs culturelles aux générations futures. L’AFTUD a fièrement représenté la Turquie dans de nombreux festivals et concours internationaux de folklore, obtenant le premier et le deuxième prix mondial.
Dans le cadre du Concours complet d’ensembles de danse folklorique qualifiés, organisé chaque année par le Ministère de la culture et du tourisme en coopération avec la Fondation H.Ö. Sabancı, l’AFTUD a constamment obtenu des succès nationaux remarquables, notamment en remportant les deux premières places. Offrant un large éventail d’activités artistiques — allant des danses traditionnelles et de la musique folklorique aux spectacles rituels et scéniques — l’AFTUD poursuit son travail avec dévouement à travers ses 140 danseurs répartis dans des ensembles pour enfants, jeunes, universitaires, amateurs et représentatifs. soutenu par un riche répertoire de danses, de musiques et de costumes.
En partenariat avec le Festival du Rouergue (12).
DekaFunk, le funk non décaféiné. Le Groove à l'état pur, l'énergie d'aujourd'hui. Oubliez les archives poussiéreuses. DekaFunk ne regarde pas dans le rétroviseur. Si le collectif puise son inspiration chez les géants comme Earth, Wind & Fire, c'est pour mieux propulser le genre dans l'ère moderne. Inspiré par l'efficacité redoutable de la scène actuelle (Cory Wong, Vulfpeck, Scary Pockets), DekaFunk propose un son brillant, précis et résolument tourné vers le dancefloor. Ici, pas de longs discours : on est là pour faire danser. Avec une section cuivre incisive et une rythmique "punchy", le groupe transforme chaque morceau en une décharge d'adrénaline. DekaFunk est un collectif de 7 musiciens réunis autour d'une ambition simple : un groove organique et moderne. Entre reprises explosives (Michael Jackson, Bruno Mars) et compositions taillées pour le live, le groupe impose une sonorité 'Full Band' sans artifice. Porté par une section cuivre survoltée et des musiciens issus des meilleures scènes actuelles, DekaFunk est la nouvelle machine à danser du paysage funk français.
https://www.youtube.com/watch?v=du21AYfUUCw
Sonidera est né en 2024, dans le sud ensoleillé de la France, de la rencontre de sept musiciens passionnés, chacun contribuant au style vibrant qui caractérise Sonidera. Un style hybride qui est bien le reflet du brassage des musiciens qui composent Sonidera. Issus de la Colombie, le Canada, la France et l'Algérie, ainsi que des horizons musicaux différents, chaque musicien apporte sa touche personnelle pour donner naissance à une fusion musicale mélangeant la cumbia, la salsa, le merengue, la pop ou encore le rock pour créer un son à la fois moderne, traditionnel et sans frontières. Le métissage est aussi présent dans les textes où l'espagnol, le français et l'anglais se mêlent efficacement pour aborder des thèmes chers à la parolière et compositrice Tatiana Ramirez, tels que la migration, la liberté, la famille et l'émancipation. La musique de Sonidera a été produite entre la France et la Colombie, par Andrés Gomez (producteur de Yuri Buenaventura) et Eric Lachaud (trompettiste qui a accompagné Cheo Feliciano, Rey Ruiz, Yuri Buenaventura, entre autres). Sonidera incarne une explosion de sonorités et d'énergie, invitant le public à se laisser emporter par leurs compositions et interprétations festives.
